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从年代去划分一个艺术时代,我们往往注重过去的带有“深刻历史使命、责任感浓厚” 烙印的那一时代的画家。而忽略艺术本身并不去着重回忆某个时代,他完全是艺术家精神实践与灵魂事物碰撞而萌生的产物。
油画是当代艺术,他更加注重人性的审美,以及由审美带来精神层面的愉悦和享受。我们感叹达芬奇的《蒙娜丽莎》带来的视觉享受,也更加喜欢贝多芬的交响乐给我们带来的听觉福音。可是硬是把两者放在一起比较哪个艺术更好。我们可能无法去比较。
美术和音乐本身都是艺术,所以听惯了美声唱法,不如来点流行音乐。
简单的把时代给艺术划界限,往往和忽视了美声和流行都有各自的领域一样,如出一辙。
我不是去故意给伊慧打破她因为出生的年代,而给她解去80后带来的一些艺术束缚,反而她的艺术前卫、大胆、美学感浓厚而不断受到市场的追捧。一个人的艺术修为会随着年龄不断增长,我们不否认。但是好象有些艺术家一辈子都不太可能超越自己的紧箍咒,而去和公众的艺术欣赏谋和,所以艺术家死后作品才值钱,从某种意义上说是一种人性的悲哀。
从天津美院开始,伊慧的油画就从不寂寞,女性是她油画素材的主构。她了解女性的委婉、幽怨、美丽,她的笔触所勾勒的每一个部分,或写实或抽象,技巧的娴熟成为她作品多元的象征。
基于艺术的热爱,出于对艺术和人生的理解,她的作品从出道到今天,便成功地进入了新锐艺术的实力画家群体。如何进行创作,怎样创作,伊慧显然把握了女性作为她创作的源泉。女性的喜怒哀乐在她的笔下再次活灵活现。我们为之思考并感动。细微之处,雍容华贵;豪放之处,不乏功力。这就是伊慧作品的闪光之处。
中国是一个崇尚传统艺术浓厚的国家,接受并传承融合当代艺术,创造中国特色的当代艺术作品,是西方美术接受中国艺术的原因之一。在世界拍卖市场上,中国当代艺术成为新东方艺术的代表,我们相信伊慧沿着自己独特的创作之路,一定有属于自己的更广更阔的艺术天地。
解读伊慧不能从作品本身的质量出发,而应多元的去思考作品背后她所经历并为我们所动容的可贵思想,她年轻,思维活跃,擅长大胆的描写女性,善于发现生活之美,女性之美。
80群体必然是也将是中国新锐艺术的实力群体,因为60前或后总会随着岁月的消磨远离我们的视界,艺术留下来了,是鼓励和引导新一代的群体努力创作出更好的作品,因此如果我们可以的硬是把年代作为艺术的市场参考标准,那么收藏家的眼光就有点令人深思了。
收藏家所发现的是现在或即将占有市场冲击力的作品。将目光放在新锐艺术群体是收藏市场的绩优股。伊慧是其中之一。
诸如精神层面的轻松背后,我们看伊慧在《攻》系列、《蜜月中的期遇》及《撒旦的情人》和《小荷才露尖尖角》的作品中对上述精神均有所体现,它从两性视觉折射女性的的某种深刻反省,以及由此所引发的女性对自身社会和文化环境心理与思维方式的理性思考。看伊慧的作品,需要逐幅欣赏,每一幅都是精品的创造,她包含了东西方新的精神元素,是人性的思考和对新生活方式的实践。
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